Tra gli artisti contemporanei europei emersi negli ultimi anni, l’olandese Philip Vermeulen si distingue per la capacità di spingere l’arte cinetica e la sperimentazione percettiva verso territori nuovi e molto ambiziosi. Le sue installazioni, viscerali e ipnotiche, rielaborano in chiave contemporanea alcune delle più importanti esperienze del secondo ‘900 - dal Gruppo ZERO ai francesi del GRAV, fino agli italiani Gruppo T e Gruppo N - ma lo fanno con una lucidità e una radicalità che raccontano l’attualità di un’arte sempre più affidata al mezzo tecnologico.
L’artista, ossessionato dall’idea di poter riprodurre fenomeni allucinatori attraverso lo studio di fenomeni sonori e luminosi, diventa di fatto il vero punto di riferimento sui fenomeni immersivi odierni. L’immersività, un termine di cui oggi spesso molti si riempiono la bocca, non è mai stata così efficace come nelle sue installazioni.
Il lavoro di Vermeulen sulla luce, sul suono e sul movimento non riguarda soltanto i semplici effetti sensoriali, le sue opere nascono da un’indagine profonda sulla percezione visiva e uditiva, nutrita da studi sull’ottica, sulle neuroscienze e sulle odierne tecnologie avvolgenti. C’è qualcosa di estremamente fisico e al tempo stesso intellettuale nel modo in cui mette in scena il rapporto tra corpo e spazio, tra tempo e immagine, un vero e proprio viaggio che non ha bisogno di sostanze psicotrope.
La differenza rispetto ai predecessori è netta: se gli artisti del dopoguerra manipolavano materiali e meccanismi con spirito artigianale, Vermeulen programma e organizza orchestre di sistemi intelligenti, capaci di generare comportamenti imprevedibili, sequenze luminose e sonore che reagiscono al contesto, all’ambiente, talvolta anche alla presenza dello spettatore. I suoi lavori non sono mai fermi: sono Macchine che accadono, come le celebri Opere aperte degli anni ‘60.
Un esempio molto esplicativo di questo tipo di approccio è il progetto "Chasing The Dot", una sorta di museo esperienziale in miniatura, dove l’artista condensa anni di ricerca in un dispositivo immersivo e multimediale. Qui l’eco delle avanguardie storiche è palpabile, ma viene spinta oltre: lo spettatore è risucchiato in uno spazio in cui la luce diventa ritmo, il movimento si fa scrittura, e ogni percezione è messa alla prova. L’opera non si osserva, si partecipa.
Lavorando con strutture industriali, algoritmi, sensori, interfacce digitali, Vermeulen riprende l’utopia modernista dell’arte come esperienza totale, ma lo fa con la consapevolezza del nostro tempo, in cui la tecnologia è parte integrante della sensibilità e della nostra quotidianità. Il risultato è un’arte che non si limita a rappresentare, ma che interroga e coinvolge.
In Vermeulen, la tradizione ottico-cinetica non viene semplicemente omaggiata, viene reinventata alla luce delle possibilità - e delle vertigini - offerte dalla cultura contemporanea digitale. La sua è un’arte che guarda avanti, ma lo fa con radici ben piantate nella storia.
