Palazzo Roverella ospita la prima grande retrospettiva italiana dedicata a Rodney Smith (1947-2016), a cura di Anne Morin. In esposizione oltre 100 opere dal 4 ottobre 2025 al 1° febbraio 2026.
Allievo di Walker Evans e ispirato da Ansel Adams, Cartier-Bresson e Bourke-White, ha costruito un linguaggio unico: rigoroso nella composizione, raffinato nei dettagli e aperto a una vena di humour surreale. Le fotografie in bianco e nero, realizzate con pellicola e luce naturale, si distinguono per precisione formale e artigianalità, e richiamano a tratti certi dipinti di René Magritte.
Dal 2002, Smith ha iniziato a lavorare anche a colori, con risultati di sorprendente intensità.
Le immagini, mai ritoccate, trasformano il quotidiano in visione, fondono ritratti e paesaggi in mondi sospesi, teatrali e, al tempo stesso, intimi. Riesce a far convivere leggerezza e disciplina, ordine e meraviglia: luoghi poetici a evocare stupore, sorrisi e armonia. È evidente nei suoi scatti l’influenza del cinema: ritroviamo echi di Alfred Hitchcock, Terrence Malick, Wes Anderson, Charlie Chaplin e Buster Keaton.
Note le collaborazioni con TIME, Vanity Fair e The New York Times, oltre che, nel settore della moda, con Ralph Lauren e Bergdorf Goodman, Smith ha saputo trasportare la fotografia commerciale in una dimensione artistica. Uomo colto, studioso di filosofia e teologia, si definiva un ansioso solitario, che trovava nella macchina fotografica lo strumento per riconciliare l’ideale con la realtà.
Il percorso espositivo si articola in sei sezioni: La divina proporzione, Gravità, Spazi eterei, Attraverso lo specchio, Il tempo, la luce e la permanenza, Passaggi. Ogni immagine, scrive la curatrice, “è eterea ed estatica, un tentativo di ricreare l’armonia divina anche solo per un istante”.
Attraverso la sua lente, Rodney Smith ha costruito un immaginario in cui la fotografia diventa filosofia visiva, spazio di riflessione e insieme di leggerezza.
