L’artista affronta tematiche legate alla violenza, alla libertà d’espressione, alla geopolitica, all’immigrazione

L’Hamburger Bahnhof ospita la personale di Nadia Kaabi-Linke dal titolo “Seeing without light”. L’artista, nata a Tunisi da padre tunisino e madre ucraina, è cresciuta tra Kiev, Dubai e Parigi e attualmente vive e lavora a Berlino. Da una biografia del genere non potremmo che aspettarci un approccio multiculturale.

Pittore, scenografo, poeta, autore di testi teatrali e critico d’arte: è personalità di spicco della nuova figurazione e della figurazione narrativa

Il Centre Pompidou, prima di chiudere per un quinquennio, dal 2025 al 2030 per lavori di ammodernamento, ci regala una mostra originale: “Gilles Aillaud. Political Animal” (fino al 26 febbraio 2024 alla Galleria n. 3 al primo livello).

11 reti da pesca di 4 comunità di pescatori messicani diventano installazione dagli accenti onirici

La lingua spagnola, in ogni epoca, in ogni dove, non ha mai smesso di tentare di definire i confini del sueño. E di oltrepassarli. O confonderli con quelli della veglia. Sogna o è pazzo il Chisciotte di Cervantes? Se l’intera esistenza è vaga, evanescente e leggera, come ne “La vida es sueño” di Calderón de la Barca, come possiamo distinguere l’onirico dal reale?

Se si parla di Achille Lauro, nell’immaginario collettivo dei giovani d’oggi, si pensa subito al cantautore hip-hop e alle sue controverse partecipazioni a Sanremo. Ma il suo nome d’arte deriva, in effetti, dall’armatore napoletano che, tra gli anni ’50 e ’70, fu tra i più importanti imprenditori italiani, oltre che Sindaco di Napoli, Deputato al Parlamento e Presidente del Calcio Napoli. Una figura quasi mitologica per la città partenopea e per tutto il Mezzogiorno, Lauro possedeva una straordinaria collezione d’arte.

Architetto, le sue creazioni si trovano in Canada, Usa e Giappone. Scultrice, vive tra Seattle e Pietrasanta dove soggiorna 5 mesi l’anno per realizzare opere monumentali

Incontriamo Louise Durocher a Pietrasanta nello studio di Giorgio Angeli. Ci viene incontro una signora dalla fluente chioma rossa e dallo sguardo intenso di un verde penetrante. Sostiamo davanti alla sua ultima creazione: Conversation.

In esposizione, opere degli anni ‘60 e ‘70 mettono in dialogo le indagini di matrice programmata e cinetica con i lavori di ispirazione ecologica.

La nuova personale di Armando Marrocco alla Galleria Luce omaggia già nel titolo lo spazialismo veneziano: “Armando Marrocco. Convergenze spaziali. Venezia, Milano e oltre”. L’idea dei curatori Michela Luce e Toti Carpentieri è quella di evidenziare corrispondenze e analogie finora poco esplorate.

AW ArtMag ha vinto la causa. Ma i danni a tutto il comparto sono già stati ingenti. Una Caporetto quanto a divulgazione culturale, libertà di informazione e introiti pubblicitari

Perdonate loro perché non sanno quello che fanno. Le pretese della Società italiana autori ed editori della corresponsione di diritti di riproduzione per immagini di opere di loro iscritti a corredo di servizi giornalistici si sono abbattute con la forza distruttiva di un uragano sull’intero comparto del sistema artistico.

Il Fai di Como inaugura, domenica 10 marzo, il ciclo “Perle del Lago”, progetto dedicato alla scoperta di luoghi simbolo di ricchezza paesaggistica e culturale del territorio. La prima tappa del programma di visite interessa Villa Pliniana, raggiunta via lago a partire dall’imbarcadero di Torno. La costruzione dell’edificio, ora gestito dalla catena di alberghi di lusso Sereno Hotels, risale al 1573, attorno a una fonte di natura carsica.

La rassegna “Orizzonti sensibili” affronta temi quali la tutela dell’ambiente, la sostenibilità e il rapporto dell’uomo con la natura

40 opere per raccontare l’interiorità di Antonella Quacchia in connessione con il mondo. Questa è la personale ospitata da MyOwnGallery - Superstudio Più a Milano, in via Tortona che testimonia l’evoluzione della zona cittadina in un crocevia artistico.

In rassegna oltre 40 opere dalla fine degli anni ’30 alle tele imponenti degli anni ‘80

La Galleria Orler, nella rinnovata sede di Abano Terme (PD), propone fino al 19 novembre “Emilio Vedova - Senza Titolo”, una retrospettiva a cura di Cesare Orler. In rassegna, oltre 40 opere, tra tele monumentali, carte e grafiche, a rappresentare un percorso che si snoda “dal periodo figurativo della fine degli anni ‘30 alle incisioni, dai lavori del periodo geometrico alle carte degli anni ‘60, per concludere con le imponenti tele degli anni ‘80”.