40 opere per raccontare l’interiorità di Antonella Quacchia in connessione con il mondo. Questa è la personale ospitata da MyOwnGallery - Superstudio Più a Milano, in via Tortona che testimonia l’evoluzione della zona cittadina in un crocevia artistico.
La Galleria Orler, nella rinnovata sede di Abano Terme (PD), propone fino al 19 novembre “Emilio Vedova - Senza Titolo”, una retrospettiva a cura di Cesare Orler. In rassegna, oltre 40 opere, tra tele monumentali, carte e grafiche, a rappresentare un percorso che si snoda “dal periodo figurativo della fine degli anni ‘30 alle incisioni, dai lavori del periodo geometrico alle carte degli anni ‘60, per concludere con le imponenti tele degli anni ‘80”.
Martial Raysse è conosciuto per il ruolo svolto nella pop art europea degli anni '60; è il dandy che giovanissimo rappresenta la Francia alla 33ma Biennale di Venezia dove vince il premio David Bright. Con grinta rivoluzionaria, reinterpreta i classici della storia dell’arte, gioca con colori acidi per immortalare il consumismo e illustrare la frivolezza di un’epoca.
Gli artisti hanno legato sovente la loro fama a un'etichetta che caratterizza il gesto, ma non sempre è in grado di evidenziarne le qualità con la dovuta compiutezza. Il caso di Fernando Botero è emblematico. Botero è universalmente conosciuto come l'artista delle “grandi forme” e di una piacevolezza contemplativa capace di condurre in un mondo edenico.
Nel giugno 1978, il legame con Franco Palumbo e gli amici de La Scaletta oltre che con Pietro Consagra (a far data dalle sette sculture/labirinto di “Trama” nella Biennale di Venezia del 1972) mi riportava nella Città dei sassi (Matera) per la mostra curata da Giuseppe Appella. Lo avevo incontrato nei miei anni romani per gallerie e su “La Fiera Letteraria” e lo rammento ancora nella casa di Corso Vittorio Emanuele II straripante di libri, volumi, cataloghi e documenti.
Se qualche mese fa il tema dominante sul web e sui social riguardava Botticelli e la pubblicità, oggi i media sembrano aver individuato un target completamente diverso per la periodica invasione delle nostre bacheche virtuali: gli NFT sembrano non avere più valore. Una notizia questa tanto tragica per chi li possiede quanto entusiasmante per tutti coloro che si erano schierati contro questa nuova forma d'arte e che adesso si ergono orgogliosi coi loro "io l'avevo detto".
Tra spazialismo e optical art, Galleria Luce inaugura oggi la mostra dal titolo “Armando Marrocco: convergenze spaziali. Venezia, Milano e oltre”. 20 opere, realizzate tra la metà degli anni ‘60 e gli inizi degli anni ‘70, raccontano la costante ricerca del maestro improntata su spazio, tempo e visione.
A un anno di distanza dalla nascita di Domus Lab, il progetto di “creare un laboratorio cittadino” non si ferma, anzi coinvolge sempre più luoghi e istituzioni dell’area veneziana metropolitana. Prende vita, così, anche Mestre Lab, un cantiere culturale che unisce risorse e entusiasmi di artisti, curatori, amministrazioni pubbliche e private.
La mostra “Siamo foresta” in atto alla Triennale è una vera statement, una dichiarazione di intenti a indicare l’urgenza e la direzione prese dall’arte e dalla società contemporanee.
Agents provocateurs artisti indigeni appartenenti alle cosiddette arti primitive, un coro espressivo polifonico di creativi che abitano nella foresta pluviale sudamericana.
