Posticipata a causa della pandemia, la rassegna comprende dipinti, litografie in dialogo con opere giapponesi

La storia degli incontri – spesso degli scontri – tra Oriente e Occidente è un groviglio intessuto di equivoci, emulazioni, propaganda. Soprattutto, di sproloqui da ambo le parti.

Palazzo Ducale ospita, dal 2 al 19 settembre, la personale di Carlo Carli, dal titolo “Da Sant’Anna di Stazzema a Bucha. L’umanità attraversa le intemperie”. L’artista versiliese, attento interprete delle contraddizioni che caratterizzano la nostra società, è stato insegnante di discipline artistiche, sottosegretario del Ministero per i beni e le attività culturali e protagonista di un’intensa attività politica.

Scoperta una raccolta di 24.000 opere da Tiziano e van Dyck a Tvboy e Giuseppe Veneziano

L’occhio prismatico dei media, nella curiosità morbosa che è transitata su quotidiani e tv, su libri e riviste legate alla memoria di Berlusconi, non ha mancato di ricordare il rapporto del Cavaliere con l’arte.

Qualcuno, con una logica singolare, ha ritenuto che nell’arte la scomparsa di un artista equivalesse, automaticamente, al rilancio delle quotazioni delle sue opere, sia storicamente che economicamente. È un concetto che, paradossalmente, ubbidisce a una dinamica elementare. Lo stop alla produzione determina, inevitabilmente, la conseguente rivalutazione delle opere. Non è così o, almeno, lo è solo raramente.

Una volta, in una qualsiasi asta di una volta, la gente si sfidava fino all’ultimo respiro. Avevi chiaro, davanti a te, chi fosse il tuo avversario o, al limite, l’offerente meno portato a cedere. Spesso, ti sistemavi sul fondo della sala per capire, per comprendere meglio gli umori di quanto si dipanava davanti a te, senza dare vantaggi ai tuoi avversari. Poi, progressivamente, si diffuse la pratica dell’offerta telefonica.

Gli uomini che dialogano, che intrecciano rapporti, che, per pochi minuti, sembrano quasi amici. Capita, anche tra sconosciuti. Capita, anche in un’ estate di guerra.

La forza dell’immagine ha, ormai, sovrastato la parola scritta. Un servizio fotografico mirato verso un tema sensibile vale, nella nostra società, più di cento reportage. E i magazine, sotto qualsiasi latitudine, ne fanno un uso smodato, sfrontato, forse eccessivo. Anche grazie alle suggestioni del web la foto si è trasformata in pane quotidiano. Tutti scattano, tutti postano, tutti dialogano, con disarmante semplicità, con instancabile continuità.

Tra le memorie di Eduardo De Filippo, ecco spuntare un altro, straordinario aneddoto. Siamo nel 1946, la guerra è finita da poco. Il drammaturgo ha terminato la stesura di “ Filumena Marturano “ e approfitta di una serata familiare, tra pochi amici, per farla ascoltare, in assoluta anteprima. Una lettura appassionata, attenta, intensa. Al termine, alza lo sguardo dal foglio e si accorge che tutti piangono. Titina, la sorella, gli viene incontro e, tra le lacrime, gli bacia le mani.

La bottega dell’intelligenza sembra, ormai, in larga parte svuotata. Non c’è solo il problema di una politica in eterno fuorigioco. Si avverte un certo appiattimento culturale che porta, ad esempio, ogni fiction a un costante, eterno riprodursi. In principio fu “Beautiful” a proporsi come un mantra quotidiano, oggi ci sono serie tv offerte in carta patinata con numeri di serie: 2,3,4,5, finché il pubblico ne ha voglia, finché l’audience sia in grado di reggere. Ma dallo schermo di casa arrivano oggi altri segnali, direi controversi.

Il fascino dell’invisibile regna ancora sovrano. Spesso, osservando il retro di un’opera d’arte, scopri inaspettatamente una mappa geografica, fatta di cartigli, di numeri di archiviazioni, di mostre, timbri ed esposizioni. Uno scenario che, paradossalmente, corre il rischio di essere più importante del dipinto stesso.